Queen – Queen Forever (2014)

QueenForever

미발표곡을 수록한 퀸의 발라드 베스트 앨범
[Queen Forever]는 브라이언 메이와 로저 테일러가 직접 선정한 곡을 수록한 퀸의 발라드 컬렉션이다. 특히 이 앨범은 다른 편집 앨범과 달리 퀸의 미발표곡이 포함되어 눈길을 끈다. 프레디 머큐리가 노래한 미발표곡을 수록한 퀸 앨범은 1995년 [Made In Heaven] 이후 처음이기 때문에 팬들의 관심이 더 뜨거울 수밖에 없다. 다른 편집 앨범에 실리지 않은 곡 중심으로 주요곡을 살펴보자.

Let Me In Your Heart Again (Previously Unreleased)
드디어 빛을 보게 된 퀸의 미발표곡이다. 이 곡은 퀸이 [The Works]를 작업하면서 녹음했지만, 무려 30년간 미완성 상태였다. 무엇보다 반가운 것은 프레디 머큐리 특유의 강렬하고 자신감 넘치는 보컬로, 여전히 30대인 그가 녹음을 막 끝낸듯한 생생함에 [Made In Heaven]의 ‘Let Me Live’를 처음 들었을 때와 같은 뜨거운 감동이 더해졌다.

There Must Be More To Life Than This – William Orbit Mix
Duet with Michael Jackson
모두가 애타게 기다려온 프레디와 마이클 잭슨의 듀엣곡은 프로듀서 윌리엄 오빗의 리믹스로 새롭게 탄생했다. 그는 서로 다른 두 보컬을 훌륭하게 융합하는 데 성공했다. 프레디와 마이클의 생생한 보컬을 들으며 연신 감탄했던 윌리엄은 보컬의 매력을 최대한 살리면서 자신이 지향하는 사운드를 입혔다. 일종의 모험 같았던 작업으로 흡족한 결과를 얻은 셈이다. 참고로 이 곡은 1982년 9월, 퀸이 로스앤젤레스에서 공연할 때 공연장을 찾은 마이클 잭슨이 프레디에게 레코딩을 해보자고 이야기하면서 시작되었다.

Drowse
로저 테일러의 작품으로 직접 리드 보컬을 맡고 리듬 기타, 팀파니까지 연주한 블루지한 곡이다. 브라이언은 슬라이드 기타를 맡았다. 로저의 흥미로운 음악세계와 뛰어난 가창력을 확인할 수 있다.

You Take My Breath Away
절제된 피아노와 처연한 보컬이 인상적인 발라드다. 프레디는 작곡과 멀티트랙 녹음을 모두 혼자서 해냈다. 퀸의 대표적인 ‘슬픈 노래’다.

Long Away
브라이언이 리드 보컬을 맡은 무난한 곡으로 12현 기타를 연주했다. 프레디와 로저는 매력적인 코러스로 힘을 보탰다. 존 레논을 존경했던 브라이언은 그가 사용했던 리켄베커 기타 연주를 원했다는 후문이 있다.

Lily Of The Valley
‘Flick Of The Wrist’에서 이어지는 이 곡은 프레디의 보컬이 돋보이는 섬세한 발라드다. [Queen Forever]에는 도입부가 앨범 버전과 조금 다른 싱글 버전을 수록했다.

Don’t Try So Hard
몽환적인 도입부부터 두 눈을 감게 되는 애절한 곡이다. “소름이 끼친다”는 말이 절로 나오게 될 정도로 놀랍고, 압도적인 프레디의 가창력을 확인할 수 있다.

Jealousy
많이 알려지지 않은 섬세한 발라드로 프레디가 피아노를, 브라이언은 어쿠스틱 기타를 연주했다. 미국, 캐나다 등 6개 국가에서는 싱글로 발매되었으나 히트하지 못했다.

One Year Of Love
스티브 그레고리의 색소폰과 스트링 오케스트라가 가미된 로맨틱한 발라드로 프레디의 고음 보컬이 돋보인다. 기타 대신 색소폰 솔로가 삽입되면서 브라이언이 참여하지 않은 ‘신기한 곡’이 되었다.

Sail Away Sweet Sister 
브라이언이 작곡한 곡으로 직접 리드 보컬을 맡았다. 프레디의 보컬은 중반부에서 잠시 들을 수 있다. ‘White Queen’, ‘Save Me’와 더불어 브라이언이 만든 최고의 발라드 중 하나로 손꼽을 수 있는 이 곡은 귀에 착 붙는 멜로디와 은은한 코러스, 짧지만 감동적인 솔로가 깊은 여운을 남긴다.

Forever
‘Who Wants To Live Forever’의 피아노 버전으로 [A Kind Of Magic] 발매 당시 CD 보너스 트랙으로 수록했던 곡이다. 컴필레이션 앨범에 수록된 것은 이번이 처음이다.

[12월 3주] 공연안내: WHERE’S THE SHOW? – 주말엔 뭘 볼까?

1. Still Crazy – 락좀볼래 Fest 

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일시: 2014년 12월 20일(토) ~ 21일(일) 오후 6시
장소: KT&G 상상마당 라이브홀 (예매링크)

20/토 : 가시, 나티, 메써드, 옐로우몬스터즈, 제로지, 크래쉬
21/일 : 바스켓노트, 블랙신드롬, 블랙홀, 원, 지하드, 피해의식

<스틸 크레이지>는 KT&G 상상마당이 문화적 다양성과 뮤지션들의 안정적인 창작활동을 지원하고 다양한 장르 음악의 근간을 지켜나가고자 마련되었다. 연간으로 선보이고 있는 공연은 올해 3월과 6월, 9월에 개최되었으며, 시리즈별로 각 장르를 대표하는 밴드들이 다양한 스타일의 메탈 공연을 선보이며 관객들의 큰 호응을 얻었다. 이번 <스틸 크레이지-락좀볼래 Fest>에서는 한국 메탈의 현주소를 보여줄 밴드들이 총출동해 메탈 페스트의 피날레를 장식한다.

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[11/10~16] 공연안내: WHERE’S THE SHOW? – 금주엔 뭘 볼까?

1. Limp Bizkit Live in Seoul

일시: 2014.11.12(수) 오후 8시
장소: 올림픽공원 올림픽홀
티켓: 스탠딩 121,000원 (예매 링크)

edit-141014_LimpBizkit_Poster90년대 헤비메탈이 하드코어와 힙합 같은 동시대 음악과 결합하며 탄생된 ‘뉴 메탈’의 대표 밴드이자, 관객과의 호흡을 가장 잘 이끌어내는 뮤지션으로도 유명한 림프 비즈킷이 5년 만에 11월 12일(수) 올림픽공원 올림픽홀에서 단독 내한공연을 갖는다. 이들은 전 세계적으로 통산 3,500만장 이상의 앨범 판매고를 기록함과 더불어 그래미 어워드 3회 노미네이트를 포함, MTV 비디오 뮤직 어워드 2회 수상 및 아메리칸 뮤직 어워드 1회 수상과 여러 시상식에서의 수상 경력을 갖고 있는 뉴 메탈의 선두 주자이다. 또한 트위터, 페이스북 등 SNS에 이들을 따르는 500만 명 이상의 팬들을 거느리고 있는 역대 가장 인기 많은 록 밴드 중 하나이기도 하다. 관객을 하나로 들썩이게 할 가슴 터질 것 같은 림프 비즈킷만의 퍼포먼스와 관객들과의 떼창. 메탈 장르 자체가 힘을 잃어가고 있는 현 음악 시장에서 자신들만의 뚜렷한 정체성을 가지고 있는 자유롭고 거짓 없는 사운드. 2009년 이후 5년 만의 단독 공연, 바로 눈앞에서 펼쳐지는 그 흥분을 위해 지금부터 시동을 걸어두는 것이 좋다.

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U2 – Songs Of Innocence (2014)

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2009년 [No Line On The Horizon] 이후 곧 발매할 것처럼 보였지만 계속 미뤄졌던 유투(U2)의 새 앨범은 5년 만에 세상의 빛을 보게 되었다. [Songs Of Innocence]라는 타이틀은 영국의 낭만주의 화가 윌리엄 블레이크(William Blake)의 1789년 작품에서 가져왔다.

총 11곡이 수록된 새 앨범은 지난 9월 9일 애플의 신제품 발표 현장에서 깜짝 공개하여 화제를 모았는데, 무엇보다 놀라웠던 것은 새 앨범의 모든 곡을 아이튠즈 스토어에서 무료로 배포했다는 사실이다. 세계에서 가장 ‘거대한 밴드’와 ‘혁신적인 기업’이 손을 맞잡고 펼친 통 큰 이벤트에 대한 반응은 뜨거울 수밖에 없었다. 한편, 음원으로 먼저 공개된 [Songs Of Innocence]는 10월 13일 음반(CD, LP)으로도 정식 발매되었다.

뉴욕 펑크 씬의 대부 조이 레이먼(Joey Ramone)을 향한 감사와 경의가 담긴 톱 트랙 “The Miracle (Of Joey Ramone)”, 시간을 되돌린 듯한 보노(Bono)의 보컬이 더없이 반가운 “California (There Is No End To Love)”, 첫 싱글로도 손색없었을 “Volcano”, 보노가 과거를 회상하며 노랫말을 쓴 “Raised By Wolves” 등은 호소력이 넘친다. 데인저 마우스(Danger Mouse), 라이언 테더(Ryan Tedder), 폴 엡워스(Paul Epworth) 등 다양한 영역에서 활동 중인 핫한 인물들을 프로듀서로 영입한 결과도 성공적이다. 어느덧 결성 40주년을 바라보고 있는 밴드가 발표한 ‘역동적이고 도전적인 앨범’은 예상치 못한 감동과 흥분을 가져다준다.

Slipknot – 5: The Gray Chapter (2014)

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앨범 제목에 ‘Gray’가 있다. 미국의 헤비메탈 그룹 슬립낫(Slipknot)의 창단 멤버인 폴 그레이(Paul Gray. 베이스)의 성이다. 2010년 폴의 죽음은 갑작스러운 비보였다. 지난해 조이 조디슨(Joey Jordison. 드럼)까지 빠지면서 슬립낫은 또 한번 휘청거렸다. 정확히 말하면 그렇게 보였다. 그러나 나머지 멤버들은 곧 제자리로 돌아와 제역할을 다했다. 거의 6년 만에 나온 신보이자 다섯 번째 정규 앨범에서 슬립낫은 여전히 대중을 윽박지르고 위협하고 있다. 멤버 명단에 변화가 생기고 공백기가 다소 길어진 것만 빼면 별로 특기할 게 없을 정도다.

그룹의 빈 자리 두 곳을 누가 채웠는가, 그래서 음악에 어떤 변화가 생겼는가, 하는 것이 신보를 둘러싼 초미의 관심사로 떠올랐는데, 결론적으로 이 질문들은 별로 중요하지 않다. 나머지 멤버들이 새로운 공식 멤버를 영입하지 않은 상태에서 신보 작업을 진행해 슬립낫 특유의 성향이 그대로 유지됐기 때문이다. 그저 활동 초기의 파괴력과 [Vol.3 (Subliminal Verses)](2004)부터 부각된 멜로디가 어우러지면서, 그룹의 새로운 걸작이 탄생했을 뿐이다.

구심점은 역시 코리 테일러(Corey Taylor. 보컬)의 목소리다. 다양한 테크닉이 가능한 그의 ‘광대역’ 보컬은 작품의 기승전결을 완성하는 가장 중요한 도구다. 코리의 목소리가 뿜어내는 강력한 카리스마 덕에 모든 수록곡들이 앨범의 하이라이트가 된다. “The Devil In I”의 역동적인 흐름이든, “Custer”의 노골적인 폭력성이든, 모든 감상 포인트가 그의 절창을 통해 선명해진다. 두 멤버들의 공백을 느낄 수 없는 결정적인 이유도 바로 여기에 있다. 지금처럼 코리가 건재하는 한, 슬립낫은 계속 ‘무적’으로 남아 있을 것이다.